为梦发声作文通用。

小编为大家精心整理了一篇关于“为梦发声作文 ”的文章，我们后续还将不断提供这方面的内容。作文是展示个性才华和思想深度的过程，写作是一扇开启自由拓展思维和表达看法的大门。要想在语文考试取得高分，我们必须学好怎么去写作文。

为梦发声作文 【篇1】

“嗡嗡，嗡嗡……”一群小蜜蜂在花丛中飞来飞去，那声音真好听，就像一曲悠扬悦耳的琴声。

我拽着爸爸的衣角问：“爸爸，蜜蜂会弹琴吗？”

“弹琴？噢，你说蜜蜂呀，它会。你看它背上的两只翅膀，不就是两架二弦琴吗？那美妙的琴声就是从那里发出来的。”

“不对，不对！爸爸在骗我。老师说昆虫的翅膀是用来飞行的。”

“你们老师说得对，昆虫的翅膀主要是用来飞行，可是有些昆虫的翅膀在飞行的同时也会发出声音来，蜜蜂呀，蚊子呀，都是这样的。不信，你可以抓几只蜜蜂，做一次观察实验嘛。”

对，就这么办。我捉了两只蜜蜂带回家里，按照爸爸的意见，先把两只小蜜蜂放在一个大的透明玻璃缸里盖好，下面稍微留点缝隙。蜜蜂在玻璃缸里飞舞，翅膀在不停的扇动，随之发出“嗡嗡”的声音来。只是声音小多了也不像在外面时那么好听了。一会儿，它俩飞累了，停下来，翅膀一动不动，就听不到声音了。

拌着，我把蜜蜂一边的翅膀剪掉，仍然放在玻璃缸里，它不能飞了，但另一边的两个翅膀还能振动，发出的声音更微小了，不仔细听，几乎听不见。

最后，我把蜜蜂另外一边的翅膀也剪掉，这时，蜜蜂发不出声音了。可见，蜜蜂是由翅膀振动发声的，而不是用声带发声的。

那两只没了翅膀的小蜜蜂不能飞行了，从此再也无法奏响它们的二弦琴。我不忍心扔掉它们，看着它们吃力地爬行，我的眼睛模糊了。

为梦发声作文 【篇2】

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。然而有的人想将自己的声音更好的控制一定程度，却弄巧成拙，最后又邯郸学步般的退回到原点。

我只想说明，在某种情况下，你有必要想对方说明你的想法。在你放学偷偷跑去玩而晚回家了，你莫名的遭到了厉声批评，你难道不知道么？这说明他们在为你着急啊，你是不是执拗地发牢骚，这会让他们怀疑自己爱你值不值得，其实，这时你要说：“对不起，让您着急了。”便能解决很多事情，没有一个父母愿意随意打骂自己的孩子。

有时，一个僵硬的气氛，只要自己的一句适当的话，便能化解。只不过现在的“新新孩子”不知道自己如何开口，原因很多：羞涩，木讷，倔犟……或许有些孩子不会在意，他却不知道这会使大人与自己的代沟越来越深。

让我们来学习说三个字吧：duei——bu——qi，很简单的音节，有什么不好意思说出呢？尊严么？面子么？这和所谓的尊严、面子是两码子的事。为了爱，为了让爸爸妈妈能有一丝欣慰，这也算是渺小的“回报”吧，你们学会了吗，为了爱付诸三个字而已的回报？

育英小学--.唐周瑞

为梦发声作文 【篇3】

xx年我们迎来了一个不一样的春节和假期，突如其来的疫情时时刻刻牵动着每一个人的心。

我们应当敬畏生命，更敬畏规则：我们应该保护大自然，大自然是人类的母亲，大自然不需要我们，而我们却离不开它。我们不能藐视自然，把大自然母亲的奉献和爱当做理所应当，大自然并不是我们人类可以随意践踏的，大自然是脆弱的，而人的生命更加脆弱，不用洪水猛兽，不用天崩地裂，一个小小的病毒就可以夺走我们宝贵的生命。

如果我们能善待大自然，她就是善良的母亲，给予我们足够的爱；反之，引来的就是晴天霹雳，灾难危机。通过种种我们不过是大自然的客人，作为客人，我们应当懂得尊重和感激主人，做一个有教养的客人。对于地球这个特殊的主人，我们要心存敬畏，遵守大自然的规则，要与所有的动物、植物友好相处！只要我们把自身看作是大自然的一部分，尊重每个物种的生命，只有为敬畏生命，我们才能看到生命的绚丽；只有敬畏规则，我们才能活得自然洒脱。

作为一名小学生，我会做到不乱扔垃圾，自觉进行垃圾分类；保护野生动物；阅读和传阅环保书籍、报刊。

让我们共同期待春暖花开，一起跑在阳光里。

为梦发声作文 【篇4】

“愤青”这个词汇如今出现的频率已经越来越少了。

那些为了他人命运而奔走的人，也已经渐渐的减少，目前开始在互联网上逐渐消失。一次又一次的惊人的反转惊天的谣言，还有令人沉默的真相，最终让温暖的心也凉了下来，互联网并不是没有记忆，当人们的善意一次次被消费的时候，想要让一切变得更好，想要为了他人谋求福祉的思想，也会渐渐被冲淡、被削减。

已经不记得是哪一位作家曾经说过，我此刻的呼喊不只是为了他们，也是为了我们，或许有一天我也会成为他们。

如果用一块红布蒙上了双眼就可以假装看不见，如果堵上了耳朵就成为了问题的解药那些不能解决的问题，最终解决的是所谓提出问题的人，那么所有的赞美，会在此面前显得毫无意义失去了颜色。

因为想要维护自己生活的安稳，想在安逸当中对他人的困难不闻不问，有很多人选择了用沉默去纵容。

没错，有的时候沉默就是一种纵容，在沉默当中反对的声音消失了，因此才能有某些不公平的事，依旧嚣张着。

这个社会不该是万马齐喑的。记住为别人发声的时候，也是为了自己发声。推动这个社会变得更好一点，站立的地方就是祖国，每个人都应该有这样的责任为他们发声。

为梦发声作文 【篇5】

大自然应该是人类最重要的东西，如果没有大自然人类将无法呼吸，如果没有大自然人类将无法喝水，如果没有大自然人类将没食物饥肠辘辘无法生存。

很久以前，地球是一个绿色美丽的精灵。这有着美妙的大气层，有冷暖舒适的气候，这还有着清新的空气，有许多美丽的飞禽和许多可爱的小动物和千山万水的美景。

后来因为人类的诞生，他们学会了制造武器，他们也学会了捕捉猎物。有许多动物都成了捕杀对象，他们学会了捕捉大型动物后，猛犸象就成了他们捕捉的对象。

那个时候的人因为慢慢进化，他们会了用水泥钢筋建房子，也会建大型工厂，工厂排出的废烟飘到天空会污染空气。有些国家会将污水排入大海，污水排入大海有可能大海里还生存着许多未知生物，没有被发现。

我们也不能伤害大森林，大森林可以提供氧气。森林也可以防止沙尘暴，也可以防洪水。

我们离不开大自然，大自然为我们生存提供食物。大自然像母亲一样保护我们，我们也要保护它。

为梦发声作文 【篇6】

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。

关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

为梦发声作文 【篇7】

“我祈祷拥有一颗透明的心灵～和会流泪的眼睛。”这首动人的歌曲给了我第一个叛逆的想法，顺着宇宙划进了苍穹。

我祈祷摆脱我妈的掌控。

寥寥几个字的想法却比登天还难。

“你又在偷偷摸摸搞什么？别以为我不知道！”每当拿到ipaid的时候，能听到的只有这句话了。我不承认这句话在冤枉我，因为家里对我的管控太过严厉，星期一到星期日不准触碰电子产品（线上作业除外）。可想而知，我是多么渴望摆脱母亲的掌控。但，道高一尺，魔高一丈。

曾经，我破解了“图案锁”，也破解了8位密码锁。而母亲不仅用了32位数字加字母的密码锁，还在后台监视着我的`一举一动，这些，都是在那个晚上后我才得知的。

流星滑过天空，莹火虫停止了喧闹。

今晚，注定是个不眠之夜。

我顾不了这些，缩手缩脚地，穿袜，下床，一切，都做得悄无声息。

鱼缸上的时间显示着1：45，红色的大字格外耀眼。打开电脑，等待游戏更新的同时侧耳倾听房间动静。终于加载好了，心中的恐惧全都抛之脑后，我玩起了游戏，小心翼翼地玩，尽量少敲键盘，以免惊动了“熟睡”的母亲。

蓝光格外刺眼，光芒在饭厅里回荡，时间很快流到了两点半。

老天决心要把夜染得更黑，于是磨墨磨得更加起劲。一切在墨的流淌下，更加寂静了。

一阵凉风吹来，我打了个寒颤，“要不？别玩了？这个念头很快被打断，反正都那么晚了，母亲不会再醒的。”我自言自语地安慰自己。话音刚落，电脑旁的窗户震动了一小下。那一瞬间，我震悚了起来，大脑一片空白：我太熟悉这个声音了，房门打开，厅内气压不平衡，窗户就会震动。我想关掉屏幕，但已来不及，厅内充斥的蓝光，是个傻子都知道电脑打开了。

母亲大踏步走过来，似乎早已预料到了一切，岩浆在她眼中滚动，大厅一片死寂，时间仿佛一瓶硫酸，一滴一滴地腐蚀着我的心。我已经准备好面对一场狂风暴雨了。

意料之外的是，母亲一句话没说，转身，“轰”地一声将房门关上，声响随着夜，传向远方。

时间恢复了流动，我在电脑旁伫立许久……

一位母亲，用她的沉默，使儿子的祈祷变为忏悔。我至今再没有勇气靠近那台电脑，无论是因为我，还是为了母亲。

为梦发声作文 【篇8】

万物皆有灵。苍穹之下，我们既可以是万物的主宰，也可能不过是一颗有思想的苇草。人定胜天的理论的确展现了人类克服自然困难的决心，但敬并畏之才是我们与自然相处的生存之道。

早期从老子“人法天，天法地，地法道，道法自然”再到孟子“斧斤以时入山林”，从“竭泽而渔”再到“围湖造田”的人为悲剧，无不警告着我们敬畏自然。诚如培根所言，只有顺从自然，才能征服自然。

在与自然的相处过程中，唯有尊敬自然才是核心。从SARS病毒再到埃博拉，从中东呼吸综合征再到新冠疫情，正是因为人类的狂妄自大才导致这些灾害如一把达摩克斯剑悬于人类头顶。那些心怀猎奇想法残害动物的人，那些抱着滋补念头而捕杀野生动物的人，最终受到了惩罚。“大自然是善良的慈母，也是冷酷的屠夫。”倘若失去了敬畏之心，那么人类那愚蠢的自大终会毁灭自己。

换言之，人类所谓的“征服”只是战胜一些危及自己的危害，而不能是满足自己的私欲。摄影师拍摄动物成群奔跑的镜头，也许就是一个枪口，吓得动物惊慌逃跑而亡；人类对捕杀珍惜动物获得利益的渴望，或许就是一把利刃，将动物刺得鲜血汩汩。甘地作为印度殖民运动的领袖，他推崇的便是自然原始的生活。正如他所说的：“地球只能满足人们的需要，不能满足人们的欲望。”征服之下，敬并畏之，才是面对世界的最佳法则。

敬畏与谦卑之心同样也是我们战胜自然困难的首要前提。黑龙江女孩徐卓继承父业保护丹顶鹤，一家三代虔诚守护；守林人一家分别取名为建林、育林、成林，以最真诚的方式展现对自然的敬重；几代人潜心投入研究，化沙漠为绿洲，化不可能为奇迹，又何尝不是心怀敬畏之心而征服了自然呢？

生态没有替代品，生态兴则文明兴，生态衰则文明衰。征服之下，敬并畏之。人类不过是自然界中的渺小一粒微尘，面对世界，我们既要怀着自然之子的虔诚与敬畏去善待自然，又要具有征服者、开拓者的勇气去战胜灾难。

伤害与被伤害从来就不是对立的关系，枪响之后，没有赢家。我们唯有敬并畏之，才能在生态的天平上站稳。面对人类发展的漫漫长路，诚然，我们要有征服的勇气，但更为重要的是不忘初心，保护自然。道阻且长，行则将至，征服之下，敬并畏之。

为梦发声作文 【篇9】

因为有着一颗高高在上的自尊心，所以有件事使我心中有了个结，从此怅然若失。后来，我凭着乐观和豁达战胜了烦恼与忧愁，终于找回了昔日那个无忧无虑的自己。

两年级时，学校要举行一次团体操比赛。我们班跳的是兔子舞。我幸运地被宋老师选入了跳舞队。缺少运动细胞的我终于有了一次表现的机会，高兴得我一蹦三尺高。

从此，我们每天都辛苦的排练。直到有一天，老师对我们要淘汰几名同学时，我很担心，因为我总是跟不上节奏，但我每天回家都会去练，我比别人更加努力。可是结果对我来说是残酷的：老师把我换成了许路菊。当同学们告诉我这个坏消息时，我不敢相信，我不愿接受，我怔住了。

那天，我真正体会到了失败是什么滋味，得到的东西又马上失去的感觉。回家的路上，我思绪万千，闷闷不乐，一切都显得那么不顺眼，天不蓝，云不白，连花草在我眼里也是丑陋的。微风乍起，树叶发出的沙沙声，那在我耳里却是对我的冷嘲热讽。我踢着路边的石子，边走边伤心地想：我多么看重这次机会啊！如果原来得了名次，还能得星、受表扬，享受同学对待英雄凯旋归来一般的待遇。可这令人向往、美好的一切，就这样与我失之交臂。说实话，我心里有点恨许路菊的。

回到家后，我哭了，我恨我自己没有把握住机会。妈妈看到了，便问我怎么了。我便把事情告诉了妈妈。妈妈听了我的话，抚摸着我的头和蔼地说：一棵树给大自然一片绿，一株草给大自然增添了一丝绿，但它们都体现了自我价值，都是一样的。你虽不能参加比赛，但可以为他们加加油，鼓鼓劲，不也是为班级出力吗？只要意义一样，表现的形式不一样那又怎么样！只要争取了，尽力了，就行了。你不应该恨许路菊的，应该为她高兴，为班级高兴！班级多了份力量，也就多了份取胜的希望！

妈妈说完了，我紧皱的眉头也舒展了，心里一亮。终于，我想通了，我不在为自己的被淘汰而沮丧，我为自己解开了这个心结而庆幸！

为梦发声作文 【篇10】

如果提出声乐艺术方面这样一个问题：这是怎样做到的?那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。

最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。

一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。

在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。

人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。

声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点(力度)，同时会发生音唱不准的危险。为了要正确地吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛;呼气时则过程相反。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的。练习会变得更结实，并能很好地支持气息;它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的

可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。

用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。

人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声(mezzovoce)的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的。对男高音说来，最重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在最高的声区中也还可以运用它。唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法.

有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得过分地高;这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种.种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。

前面已经讲过关于半声唱法的问题了，怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明：只用很少的自然嗓音，但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然，不能过份地逼紧气息，这样也会影响声音的。因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中;半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远，甚至在很短的距离内也听不见。相反地，如果最最轻的声音有很深的气息的支持，它就能传得很远，声音动听而且有表现力。

还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的，要求唱出一个音上的渐强渐弱时，就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的，那么遇到必须加强声音的时候，就不得不改变声音的性质和特性了。

应当把嗓音方面的许多毛病特别提一下：它们是'白声'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩声'。鼻音最难纠正，有些教师，特别是法国教师，为了要使声音有共鸣，认为声音应当全部往鼻腔里送。事实上只有用自然的方法才能获得很好的共鸣，用别的方法只会妨碍共鸣。呼吸当然要通过鼻子。但是唱时千万不要把嗓音从鼻孔里送出。

'白声'(vocebianca)就是没有气息支点的头声，是无光采的声音，因此叫做白声。要改掉这个缺点可以闭着嘴唱练习，同时要注意用鼻子来吸气，并要感到有很深的支点。如果唱歌时咽部开得不够大就会产生喉音。

至于说到鼻音，要改正这个缺点最困难。有些人就一辈子没有改掉，唯一的改正方法是把咽部打开，把声音从小腹往软口盖送;假如声音仍从鼻子里出来，那就是说声音的形成太靠前了，这与唱歌的基本规律相违。如果学生有鼻音的习惯。可以让他只用元音来练习a、e、i或la、le、li等，这样能帮助他克服这种带有危害性的习惯。但是谁要是早已花功夫掌握正确的呼吸方法的话，他当然能够避免所有这些缺点。

'羊咩声'是由于强逼嗓音而造成的。有许多歌唱者的嗓音只适宜唱轻歌剧，但却经常在大歌剧中演唱。听这样的演唱是不会给人带来任何愉快的。毫无疑问，这些歌唱家很快就会毁掉自己的嗓音。他们常闹喉咙痛，这是不足为奇的，因为发声器官不能经常处于过度紧张的状态中。谁要是想长久地保持新鲜的嗓音，那他就绝对不能够越过自己嗓音的能力限度。只有一种方法可以纠正'羊咩声'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的专业时，再求助于'闭口唱法。

这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的，但对于另一些嗓音却可能带来危害。一切都决定于嘴和咽部的结构。例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼，那他就千万不要闭口唱。而对于那些声音过于开放的人来说，闭口唱法是一种练呼吸的极好的预备练习。

闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。许多歌唱家每天都要闭口练唱。闭口唱法使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。在这里提一下S孚契托所叙述的卡鲁索的呼吸方法很有意思：卡鲁索站着唱时，身体完全放松，一只脚放在前面，好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松，一点也不紧张。然后他也不露痕迹地使腹部肌肉松弛，平静地吸气。由于这样深而慢的呼吸，横隔膜放下了，腹壁和肋骨扩张开来，胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者以上所说的准备时刻，首先注意横隔膜，他着重指出，如果能做到这一步的话，就可以获得主要的因素来保证发出强声或轻声时肺中有托住的气压(那查连科译自德文)。然而根据现有的唱片听来，卡鲁索本人有时也用纯粹的假声(例如在选自戈尔德马克(Goldmark)的歌剧《萨巴的女王》(DieKoniginvonSaba)的咏叹调中)