《倾城之恋》的感悟集锦10篇。
在我们经历一些心灵被触动的事情时。感言能够帮助发表人表达内心也能激励他人，我们应该怎样去写好一篇经典的感言呢？我不畏辛劳制作出这份“《倾城之恋》的感悟”祝您愉快，如果这篇文章对你有所启示请动动手指把它收藏起来！
《倾城之恋》的感悟(篇1)
一个大都市的颠覆成全了一个女子梦寐以求的婚姻，然而这场坎坷的婚姻不过是一个苍凉的悲剧。
都不过是自私的人，一个自私的男人，一个自私的女人，一个为了征服对方，寻找刺激，一个为了经济需求，摆脱周围的嘲讽，都不过是可怜的人，一个可怜的男人，一个可怜的女人，受迫于这兵荒马乱的时代，一边保留着自己的自私，一边又渴求着对方的一些真心。
在那个没有灯，没有人声，只有莽莽的寒风的死的城市里，就像范柳原所说的一样，什么都完了，烧完了，炸完了，坍完了，他们在这墙根底下遇见，都对对方存了一点真心。在这动荡的世界里，钱财，地产，天长地久的一切，全不可靠，靠得住的，只有自己的这一口气，和身边的这一个人，他们居然在这一刻，把彼此看得透明透亮，得到仅仅的一刹那的彻底的谅解，成为一对平凡的真正的夫妻。
最终他们结婚了，两个人一路走来，都得到了当初执着的东西，却似乎都失去了更值得珍惜的，曾近短暂拥有过的东西。范柳原将他的甜言蜜语省下来说给旁的女人听，把流苏真正当成了自家人，当成了妻子，然而流苏依然怅惘，她怅惘的，正是她失去的，那一点爱和真心。悲剧，是一个人的悲剧，也是两个人的悲剧。
《倾城之恋》的感悟(篇2)
读后感品味乱世中的人生与爱情
——读张爱玲《倾城之恋》
近来，张爱玲的《倾城之恋》风靡很多家电视台，成了人们茶余饭后、轻松休闲的话题。我以前也曾看过此篇**，但当时因为太年轻，感受不深。借着此次再捧出书来看，竟然难以割舍。
采光的时候，在温暖的西边斜阳下，在潺潺的夜雨声中，静静地看书，细细品味。如独自品一杯香茗，齿颊留香且又回味无穷。
《倾城之恋》是张爱玲早期的一个中篇，也算是比较有代表性的作品。一个二十八岁没落大户人家的女儿——白流苏，离婚后回到娘家。在那样的年代、那样的家庭，离婚俨然是一件惊世骇俗且无法被原谅的事情，流苏回家后倍受哥嫂的冷眼排挤和母亲的漠不关心，却又意外地将其七妹的相亲对象——范柳原夺了过来。wwW.977139.cOm
流苏和柳媛是精明的人，他们开始了一场看似愤世嫉俗的爱情游戏。他们在感情上锱铢必较，不肯输给对方半步，最后由于香港战争的爆发，一座城市的陷落成就了这段倾城之恋。
开篇，当白流苏由于受到兄嫂的百般奚落后，她跑去找正在床上的白老太太。白老太太说了一番避重就轻的话，尤其是这句：“我年纪大了，说声走，一撒手就走了，可顾不得你们。
天下没有不散的筵席，你跟着我，总不是长久之计……”老太太眼见没落的即将颓败的大家庭，在风雨飘摇中，她的世故与无奈让人叹息思索。这与《红楼梦》里的贾母是多么神似。对待宝络的婚事，她说：
“宝络这孩子，今年二十四，真是我心头上一个疙瘩。白替她操了心，还让人家说我；她不是我的，我故意耽搁了她。”这与贾母对待林黛玉的态度和言语，简直是同一个模子里的。
有了这样一位白发苍苍的老太太，白发苍苍的流苏的命运不禁有了更多的个性和毅力。
看到流苏经常想起林黛玉。在不同的时代、不同的环境和不同的个性中，两个人物有许多相似之处。同样的寄人篱下，同样的多思多虑。
不同的是流苏有几年没读过书了。它没有黛玉的天赋，却没有黛玉的关注。要说流苏这个人物确实是很有个性，很坚毅的女性，家人如此“指着脸子骂”，她都可以忍下来，要换了黛玉，只怕早香消玉殒了。同样一句“这里住不得了”。
黛玉绝望而沉沦，但边缘却在绝望中向空中若隐若现地伸出一只手，拒绝沉沦，依然想倔强，体面地活着。就像她对柳原说的，“像你这样自由自在的人，也要怨命，像我这样的，早就该上吊了”。不过流苏从没想到过死，也不会想到死，即使被家人指着脸子骂，她仍会笑盈盈的，“他们以为她这一辈子完了么？
早哩！”。她及家人陪妹妹宝络去相亲，她却成了主角，她心里清楚宝络虽然会恨她，但同时也会对她刮目相看的，用她的话说：
“一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这点贱。”这便是白流苏。
范柳原一直是个玩世不恭狡猾精刮的公子哥，留过学，向来把“把女人看成脚底下的泥”，与女孩子约会，愣是把一个花团锦簇的小姐“搁个两三个钟头，脸上出了油，胭脂花粉褪了色，他可以看着真实些，亲切些”。这就是范柳原。
可以说流苏与柳原一开始的交往是各怀鬼胎的。流苏是赌一把，赌输了，毁的是她的名声，如果赌赢了就能得到一张金灿灿的长期饭票，“出净她胸中一口气”。柳原是想征服一个“真正的中国女人”，当然他要的是**，不是妻子。
两人可谓旗鼓相当，棋逢对手，为各自的目的耍尽手段。然而流苏不得不略逊一招——流苏终于迫于家庭压力、社会压力成了柳原的**。之后，流苏一直陷在名分的阴影里，而柳原仍旧一直寻寻觅觅他的妻。
其实两人都是真心的，只是以往受的伤害太多，于是心上生了茧。最令我难忘的是柳原在一个深夜给流苏打了四次**，前两个**是争吵，最后一个**柳原忽然语气低沉了，温柔了，他这样说：“流苏，你的窗子里看得见月亮吗？
在我这边，有一棵葡萄树挂在窗户上，挡住了一半。也许是玫瑰，也许不是。”人在夜晚时的情感最脆弱。柳原半夜给苏打水表达自己的感情，但他不确定自己对流苏的感情，也不确定自己对流苏的感情。
这样的隐居，这样的情感交流，不仅是男女主人公的苦难，我的心里也充满了无尽的悲伤和悲哀。
再看流苏和柳原在香港浅水湾的一番对话：柳原静了半晌，叹了口气。流苏道：
“你有什么不称心的事？”柳原道：“多着呢。
”流苏叹道：“若是像你这样自由自在的人，也要怨命，像我这样的，早就该上吊了。”柳原道：
“我知道你是不快乐的。我们四周的那些坏事，坏人，你一定是看够了。然而，如果你第一次看到他们，你一定会更加厌恶和不舒服。
我就是这样。我回到中国时，已经24岁了。关于我的家乡，我做了好些梦。
你可以想象到我是多么的失望。我受不了这个打击，不由自主的就往下溜。如果你以前认识我，也许现在你会原谅我。
”……他突然笑了起来道：“其实我用不着什么借口呀！我爱玩——我有这个钱，有这个时间，还得去找别的理由？
”他思索了一会，又烦躁起来，向她说道：“我自己也不懂得我自己——可是我要你懂得我！我要你懂得我！
”他嘴里这么说着，心里早已绝望了，然而他还是固执地，哀恳似地说着：“我要你懂得我！”看得出，从这一对男女的字里行间流露出对人生、对爱情的渴望和丝丝无奈与悲凉。
两个原本真心相爱的男女你防着我，我防着你，谁都不敢以真心示人，苦苦相爱，只因现实中的教训太深刻，人生太现实了。如果不是这场战争，一年，两年，十年，也许他们永远不会见面。所以，我真的应该庆幸那场战争，否则这场爱情游戏怎么能结束呢？
这场香港沦陷战争很残酷，死伤了成千上万的人，可笑的是却成全了流苏和柳原。在经历了战正的洗礼之后，他们开始彼此相爱，而不是以前的彼此。 “死生契阔，与子相悦。
执子之手，与子偕老。”兜兜转转了那么久，他们终于在那堵“地老天荒”的墙下相遇了。一会儿，一切都没有伪装，一切都透明。
最后发现：一个自私的男人和一个自私的女人在这个动荡的世界里，金钱、房地产，一切永远，都是不可靠的。靠得住的只有腔子里的这口气，还有睡在身边的这个人。
流苏道：“你早就说过你爱我。”柳原笑道：
“那不算。我们那时太忙着谈恋爱，**还有功夫恋爱。”这话应该算经典了。
热恋中的男女太忙着谈恋爱，确实没时间品味爱。爱字笔画太多，太难写。或许仅仅是**而已，倾国倾城成全了一段爱情，然后写了一段传奇，感动的是我们这些两世旁人。
张爱玲的事情充满了小资产阶级和危险。王安忆曾说：张爱玲什么都不是。在张爱玲的演讲中，最残酷的是永远表现现实的苍凉和生命的问题，因为她在这个世界上太彻底了。
我读过她的很多**，如《沉香屑》《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》等等，每一部都是一种极其痛苦的折磨，让我承受从梦想的巅峰跌落至现实谷底的打击。而这部《倾城之恋》在其所有作品里已经算是有不错的结局了。
《倾城之恋》的感悟(篇3)
其实早就听说这本书了，其实我也早就看过了，但是似乎是第一次看它的时候年纪太小，无法读懂他们这种冲破了世俗的旷世之恋。
最近闲来无聊，翻出来又看一遍，看完之后，总觉得心里有一种温情脉脉的感觉。范柳原和白流苏的爱情，让我觉得，原来爱情竟是这样美好。或许他们原本都已不再相信爱情，他们也都没有精力再去承受爱情的失败，所以他们起初无法用婚姻去安定。但是为了和相爱的人在一起，白流苏冲破了世俗，甘做范柳原的情人。
在我印象中，印象最深刻的，是范柳原谈论到让白流苏和他去马来西亚的森林去时说的话，他说：“我无法想象你穿着旗袍在森林里跑的样子，我也无法想象你不穿旗袍的样子。”白流苏和旗袍是一体的，至少在范柳原心里是这样的。我也觉得穿旗袍的女人，很美。上海女人一直都是很精致的，讲究美，讲究格调，讲究文雅，但是在这些表面光华的背后，其实都是孤独的心。我想，张爱玲心里的爱情，应该是足够美好的，不然，怎么会有倾城之恋这样看似波澜不惊，但却如此震慑人心的爱情呢?
我想白流苏应该就是张爱玲自己的写照吧，张爱玲一生孤寂，没能和最爱的人在一起，她给了白流苏这样的归宿，也是自己心中对爱和完美的婚姻的向往吧!
死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。被人诵烂了的句子，但是在范柳原向白流苏诵出来时，还是感动得热泪盈眶。这么一个优雅地穿着旗袍的美丽上海女子，和这么一个风度翩翩而又似乎倦怠了人世沧桑的男子，他们在炮火和死亡的威胁中，终于明白，爱并不需要退却和害怕，爱只需要好好珍惜，在一起的每一分每一秒!
《倾城之恋》的感悟(篇4)
有人说张爱玲的**除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。下面是风林网络小编为您带来的《读倾城之恋有感》，希望大家能够喜欢。
篇一：读倾城之恋有感
有人说张爱玲的**除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏，一个离过婚的女人。在那个模棱两可的年代和同样模棱两可的老上海，离婚受道道德谴责。而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。在她所有的钱都被剥削之后，她的存在无疑成了一种累赘和多余。恐怕，她的出路不过是另一个男人的拥抱。
从海外归来的浪子回头的范柳原，是一株无根的浮萍，四处飘荡。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。他不相信爱情和婚姻，也不希望这样。但他内心深处是渴望安稳的。
爱总是发生在自私的男人和自私的女人之间。就这样，两个带着鬼魂的人在一个地方相遇，展开了一场相互探索的爱情战争。白色流苏的用途显而易见。她希望他能答应她结婚。
一个男人。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当有一天，精神追求不再能找到现实的支持时，两个人就彼此接近了。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了!还绕得大弯子!
什么做不了主?连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩!你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主?
”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。由此可见，她毫不犹豫地为婚姻冒了很大的风险。
此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：
“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。
如果柳原再来找她，哪怕她赢了一步，这也是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。
然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
《倾城之恋》的感悟(篇5)
**中最经典的一句话，也是常常被人引用的，”他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人”，但终，一对自私的男女成就了一段俗世的真实的爱情。下面是精心为大家精心精选的《倾城之恋》心得体会，欢迎阅读。
精选《倾城之恋》心得体会 (一)
许久之前，就看过《倾城之恋》了。也许我读过张爱玲的所有作品。只是，看了就忘的毛病，让我对它们并不存多大的印象了，只差把书名都给忘了。
这次，却又陷落进去了。这次，起源却不是《倾城之恋》这部文学作品本身，而是因了一部由它改编的电视剧。多少有些曲折的意味，兜兜转转却仍又绕回原处。
寂静的夜，看着他们演绎幻想。白流苏身着浅粉色的长袍睡衣，抚着颈颊幽幽守候。一场又一场的空，满满地溢出来。
缓慢极致的节奏，悠扬舒缓的配乐， 没有胡琴咿咿呀呀的隔世苍凉，却多了情愫的暗自流动。她静静往那一坐，戏全在那些个仓惶湿热的呼吸、极力抑制的渴望、自持之下的缓慢步调、欲诉却似哑了般的咽语半喉、猝然回醒的猩红脸颊与难以掩饰的失望之中。隔壁的风扇柳原身着白色睡衣，坐在他旁边。
月色泛华，夜却如此漫长。一道墙壁，平白制造出几多的忧愁，折磨了一双精打细算情感的男女。最后一夜，白流苏终就崩塌了无望守候，破灭了空寂幻想。
**线拔出，她径自切断几夜的守望，空泠泠地落荒而逃。然而，范丽媛终于拿起身边的**话筒，在毫无反应的麦克风里低声慢语地告诉她，我想到了你的房间，看着月亮。无法到达的声音充斥在流苏耳畔，她听到了，也听不到了。
花儿在飘，水在流。这是一种相思树，有两种闲散的烦恼。不太适合的说法，却有那么一丝意味在其中，似乎有别于原著描摹的那几分市侩，多了一番真实的渴望与按捺。老派人的矜持稳重与过来人的直截了当，两者矛盾交杂，对情感的盘计却迫得他们原地踏步，谁也没能戳破那层薄薄的窗纸。
参考 《倾城之恋》心得体会 (二)
再去读《倾城之恋》，觉得行文真是美极了，伴着柳原犹犹豫豫的真心，流苏犹犹豫豫的分寸，像是摇碎在桨声灯影里的旧时月色。
《倾城之恋》的感悟(篇6)
影片《倾城之恋》，由台湾著名导演许鞍华根据张爱玲同名**改编而成。讲述的是白流苏经过一次失败的婚姻，在亲戚间备受冷嘲热讽。在偶然间认识了范柳原，彼此相爱，中途坎坎坷坷走来。
双方都像是对方的“阿司匹林”一样，缺少不了彼此，一旦离开，就像伤口**一样难受。他们都像鬼魂一样寻找自己的家，但由于家庭背景，他们需要互相突破。幸运的是，他们敢爱敢恨。他们陷入困境多年，终于结为夫妻。
也许是在时代的背景下，也许是范柳原留洋的缘故，让他对中国传统女人别样的钟情，而且恰巧他们在此时相遇，彼此相互吸引。她又是他遇到的那么特殊的一个中国女人，是他的一剂“药”。而他的甜言蜜语、幽默、关心，洋人敞开心扉表达爱意。
白色流苏冰冷的心再次温暖起来，给她的生命带来希望，生命再次荡漾。她喜欢这种感觉，并依恋起来。所以范柳元是一剂阿司匹林，跟他不再痛了。
因此，她被迫由家人抛弃母亲，再次来到香港。没关系，就算是金屋藏角，也是个有嘴吃的女人。柳原没有说他打算再离开她去英国。他打算吹流苏。
谁都拥有一颗想爱的心，但谁都不敢先付诸真心，结果这只是一场相互需要，相互证明自己的的确确存在于这个世上的游戏。
在电影中，适当的修饰可以产生意想不到的效果，刺激观众的情绪，使人更加感动。正如本片中，白流苏在家中备受冷落，孤寂的她站在镜子前。此时凄清、悲呛的**随之而来，长期受压抑的白流苏回想起以前唱戏时的生活，便在镜子前跳起了唱戏的舞蹈，追忆那种自在与幸福。
导演巧妙的在这里运用**，很自然的引起观众对白流苏悲惨命运的同情，及对那些低俗愚昧的人们憎恨、蔑视，对封建思想残害人的抵触、不满。它深刻暴露了旧中国社会的腐败和人与人之间的冷漠。
对症下药，依旧是一个关于“懂得”的问题。绿色玻璃雨衣上的流苏像一个绿色的药瓶。柳原对她说：“你是我的药。”。
流苏冷如丸，刘理是个喋喋不休的人。柳原只对流苏说真话，因为他的舌头是光滑的，她不会知道哪个是真话，哪个是谎话。两个人选择不同的伪装和保护方式。边原是沉默，柳原是多语的。
柳原似乎戏弄一样说着“我爱你”，流苏则把爱埋在心底深处。尽管方式不同，他们的爱不仅仅是一场戏。从见面那天起，他们就是彼此的需要，谁也离不开他们。
就这样，张爱玲给我们讲述了这样一个传说，人们在乱世的跌宕起伏，以及他们浮沉的心灵。但是在电影中，流苏和柳远的小思想和花招完全消失了。没了这些，就没了根，没了灵魂，剩下的就是一个普通的爱情故事，一对恋人，原本没感觉，战争之后终于认识到自己是多么的爱对方。
虽然是“倾城之恋”，但也只是平凡人自私自利的小情小爱。它的美不在于它的伟大，而在于它自私的心。一个人的心脏病，只有一个人的心脏才能永远只愈。
《倾城之恋》的感悟(篇7)
影片《倾城之恋》，由台湾著名导演许鞍华根据张爱玲同名小说改编而成。讲述的是白流苏经过一次失败的婚姻，在亲戚间备受冷嘲热讽。在偶然间认识了范柳原，彼此相爱，中途坎坎坷坷走来。双方都像是对方的“阿司匹林”一样，缺少不了彼此，一旦离开，就像伤口复发一样难受。他们都像孤魂野鬼一样在寻找着自己的归宿，却由于家庭背景他们需要相互突破。庆幸的是他们都敢爱敢恨，患难多年，最终结为夫妻。
也许是在时代的背景下，也许是范柳原留洋的缘故，让他对中国传统女人别样的钟情，而且恰巧他们在此时相遇，彼此相互吸引。她又是他遇到的那么特殊的一个中国女人，是他的一剂“药”。而他的甜言蜜语，幽默诙谐，他的关心，外国人开放式的表达爱慕之意。给白流苏冰冷的心再次温暖起来，给她的生命带了了希望，生活再起涟漪。她喜欢这种感觉，并依恋起来。所以范柳原就是的一剂阿司匹林，跟他在一起不再疼痛难受。于是她迫于家庭的压力，抛家弃母，再次来港。无所谓了，即便是金屋藏娇，也是个有口饭吃的女人了。柳原没有说，还打算再次离开她，去英国，他存心要晾晾流苏。谁都拥有一颗想爱的心，但谁都不敢先付诸真心，结果这只是一场相互需要，相互证明自己的的确确存在于这个世上的游戏。
在一部影片中，适当的加以音乐修饰，能起到意想不到的效果，会激发观众的情感，也更容易打动人。正如本片中，白流苏在家中备受冷落，孤寂的她站在镜子前。此时凄清、悲呛的音乐随之而来，长期受压抑的白流苏回想起以前唱戏时的生活，便在镜子前跳起了唱戏的舞蹈，追忆那种自在与幸福。导演巧妙的在这里运用音乐，很自然的引起观众对白流苏悲惨命运的同情，及对那些低俗愚昧的人们憎恨、蔑视，对封建思想残害人的抵触、不满。深刻的揭露了中国旧社会的腐败，人与人之间的冷淡无情。
对症下药，依旧是一个关于“懂得”的问题。身穿绿色玻璃雨衣的流苏宛若一只绿色药瓶，柳原对她说：你是我的药。流苏就如一片药一般冷寂，柳原则是一个喋喋不休的人。柳原只对流苏说过真话，因为他的油嘴滑舌，她也就不会知道哪些是真话，哪些是假话。两个人选择了不同的方式伪装和保护自己，流苏是沉默，柳原是多语。柳原似乎戏弄一样说着“我爱你”，流苏则把爱埋在心底深处。尽管方式不同，但他们之间的爱绝非逢场作戏。自从遇见之日起，他们是彼此的要，谁都离不开谁。
张爱玲就这样不动声色地给我们讲了这样一个传奇，乱世中起起落落的人，以及他们浮浮沉沉的心。但在电影中，流苏和柳原那份小心思，小伎俩完全不存在了。没了这些，就没了根，没了灵魂，剩下的就是一个普通的爱情故事，一对恋人，原本没感觉，战争之后终于认识到自己是多么的爱对方。虽然是“倾城之恋”，但也只是平凡人自私自利的小情小爱。它的美妙，不在于它伟大，而在于它自私与自私背后那颗百转千回的真心。一个人的心病，永远只有一个人的心能够治好。
《倾城之恋》的感悟(篇8)
《倾城之恋》中流苏与柳塬的恋情本身的完满性在我看来似乎就已经落入一个俗套，既然要表现人物本身的恋爱世界中的思想，那麽爲什麽不到最后也是一个没有划好的圆呢?我的个人感觉是没有划好的圆比划好的更具有一种难得的吸引力：就像莎士比亚的悲剧比喜剧更具有影响力一样。但是看起来，我们是无法求全责备的，更何况相对于张爱玲这样的大家，我也只不过是九牛一毛罢了，根本够不上多少资格评论她的，只是有些有感而发罢了。
《倾》中令我觉得最精彩的一段是流苏到了上海之后，与柳塬那几场交锋，互相揣测对方的心意，尤其是那一夜，柳塬拨了流苏房裡的电话，对她说的那些话，及他们争吵的内容，流苏想到的是现实面，表达她想跟柳塬结婚的意愿，但柳塬的出发点是情感，两方所思所想根本就互相违悖，这场谈话终将不欢而散。两人也因为这次的谈话瞭解到，白流苏想范柳塬跟她结婚，而范柳塬却只想白流苏做他情妇，瞭解到这点，流苏被激怒回上海白家，却又真真切切的感受到这家她是待不下去了。就在范柳塬发了电报要流苏回香港时，流苏毅然决然的回去，她想摆脱这个家，肩上必然扛负着压力，所以此次的香港之行已和第一次所抱持的心态大不相同了，她决心去依靠柳塬，和他在一起。流苏妥协了，在这场角力赛中，终究因为屈居于弱势而妥协，柳塬也顺利得到流苏与对自我的认同。后来柳塬把流苏安顿好后，便要前往英国，且拒绝了流苏的同行，但至少流苏在生活上得到了保障，拥有了她的房子，在墙上打上了她自己的印号，这是属于她自己的家。战争爆发，流苏与柳塬在战乱中相依为命，确立了对彼此的情感，从游戏般的恋爱昇华成真正的感情，并且结婚，有了完美的结局。在这纷乱的时代，她没有被击倒，在风雨飘摇中立起了身子。
《倾》中的爱情与我们现代的感觉很不同，但又很相似。不同的，是现代的女人不会像以前的人那样麻烦、那样暧昧。相同的，是现代人一样会害怕「输」给他人(包括自己的伴侣)。如果不是那一场大战(日本侵华)，令双方都看到自己是多么的爱对方，他们的故事会是怎样的呢?当天地都好像不再存在的时候，只有对方还在。又或者，连对方也不在的时候，还计较甚么输嬴呢?
《倾城之恋》的感悟(篇9)
经过这么多次阅读了如此多的书籍之后，一定会有很多感想和见解。xx为您提供“”作为参考，希望这篇读后感能帮助您找到更好的灵感。
在还没有读到张爱玲的《倾城之恋》前，我不喜欢张爱玲的作品。因为张爱玲爱的太卑微，以至于对她有深深的误解，一个传奇的女子，怎么可以爱上一个汉奸，还爱得那么"卑微","见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。
“所以我不认为一个爱这样一个卑微的人的人会被我的作品所吸引，不管它们有多传奇。
《倾城之恋》让我重新认识了张爱玲与她的作品。她喜欢用"苍凉的哲学"去创作，因为她认为"苍凉"有启示性，揭示朴素的真理，所以她的很多作品都笼罩着世纪末的荒凉感。《倾城之恋》又是她作品中，一个"美丽而苍凉的手势".
《倾城之恋》主要是讲上海和香港两座城市的一段华丽的苍凉的传奇爱情故事。
“倾城”的结局似乎是一部喜剧。 白流苏和范柳原终于结婚了，这实际上凸显了悲伤。婚姻只是一种交易，它体现了白人边缘人凄凉的生活。《倾城之恋》的苍凉揭示了女性无法突破生存困境，当白流苏在面对"谋生"与"谋爱"的选择时，把生存放在了首位，用自己的未来去作赌注，去捕获富家公子范柳原。
荒芜在现实面前，爱情只能成为神话。也刚好体现了张爱玲的创作**"爱情观"——笔下的现实，是悲凉，揭示爱情只是一种女性对男性经济的依附关系。白流苏因为范柳原的钱，想要用婚姻绑住他，也由于迫于无奈当过范柳原的**;而范柳原只想得到白流苏，并不想结婚，他渴望的是古典的爱情。
如果战争不刚刚爆发，就不会有这样的“火中取里的简单婚姻”。也许，白色的流苏只能是**。
张爱玲曾说：“我不喜欢英雄主义。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。
只有力量，没有美，没有人性。悲剧，就像红色和紫色的配角一样，是强烈的反差。荒芜之所以余味更长，是因为它看起来像绿的桃红，这是一种对比。
"这是她的观点，刚好可以诠释《倾城之恋》。风流浪子范柳原，孤独的寻找心中向往的"执子之手，与子偕老"古典爱情，"流浪"多个国家的他，却没有一个真正的家。从侧面我们可以看到，悲剧的不仅是出生在封建家庭的白流苏，还有在英国长大、不被家族承认的私生子。
白流苏与范柳原的反差是悲剧性的，更加凄凉。这是一个城市的毁灭，完成了传说中的爱情故事的白色边缘。就像文章中的最后一句话：“无尽的荒诞故事-更何况！
最让我感动的话是“他只是一个自私的男人，她只是一个自私的女人。”。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。在那个凄凉的年代，有“爱”的爱，怎么也不能奢望。
"废墟之爱",他与她都不过都是为了寻求安稳，渴望有一个属于他们自己的家，带着一种淡淡衰伤的压抑与时代有关的感情。突然我明白了张爱玲为什么会爱的那么卑微，因为胡兰成理解她，给了她她渴望的爱。
《倾城之恋》不仅从内容、情节上体现了苍凉，还用了很多手法去写苍凉。用环境来衬托，忧伤的气氛胡风唤雨，月亮、蚊香、镜子、空荡荡的房间营造出凄凉的形象。有很多心理描写来描述那个时代的荒凉。
还有张爱玲一贯的写作方法。
《倾城之恋》是张爱玲所有"苍凉手势"中，带着暖流的华丽苍凉爱情故事。用了圆满的结局去烘托属于那个时代无法表达的苍凉。她用悲情的爱情观呼吁女性具有独立意识和独立经济。
读完《倾城之恋》就会喜欢上，张爱玲的"苍凉爱情观",会有发自内心，想去读懂，"倾城"当中的苍凉。xx
《倾城之恋》的感悟(篇10)
读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确，读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理使人庄重，逻辑修辞使人善辩。凡有所学，皆成性格。本文是小编读《倾城之恋》后心得感悟，欢迎大家阅读借鉴，
再去读倾城之恋，觉得行文真是美极了，伴着柳原犹犹豫豫的真心，流苏犹犹豫豫的分寸，像是摇碎在桨声灯影里的旧时月色。
流苏总是记得浅水湾酒店的灰色砖墙。那天晚上，他们两个靠在墙上聊天。范柳原真假莫辨说着胡话，流苏轻轻巧巧说着场面话。
不过在这之前，范柳原说，我们到那边去走走。流苏不做声，他走，她就缓缓的跟了过去。
我以前不相信张爱玲是红楼梦迷。我认为她一点也不古典。可是这样的轻巧一笔，流苏什么主动的表示也没有，可是她的自矜，她的试探，全都无声胜有声了。
在范柳原和白流苏的对话里，范柳原是声色，是拨开虚空的墨色，他总是絮絮叨叨的表白，动作，而白流苏是墨色中的留白，要么就是一两句场面话，引出范柳原更多真假莫辨的剖白，要嘛就是忽然的动作，打破絮叨粘腻的局面，好像一折戏落幕，短暂黑暗之后，才又粉末登场。
那堵墙使范柳原想起了时间的尽头。他说有一天，我们的文明被彻底摧毁了，也许还有这堵墙。如果那时我们在这堵墙下相遇，也许你会对我有一点真诚，也许我会对你有一点真诚。
这已经是表白表进了死胡同，要换个功力差点的三流**家，白流苏烫手山芋接在手上要么吃要么扔，所差不过是吃或者扔的姿势。可张爱玲的白流苏还能闲闲宕开一笔说“你自己承认你爱假装，可别拉扯上我。你几时捉出我说谎来着?
”于是范柳原的戏码便唱不下去了，只好接着流苏的新折子唱新戏。
这就是“谈”恋爱了。像是一个迷宫，却并不等走到绝路再回头，更像小径分叉的花园吧，每一句都引出这个人不为人知的一面。不过他们俩都太想表现了，所以被后来香港的倾覆搞到灰头土脸却能在半夜抱在一起的时候，要自嘲，之前花了太多时间在“谈”恋爱。
我想了想，小时候不喜欢倾城之恋的原因大约是因为这两个人都那么不纯粹，他们的苦衷都在相遇之前，都不是小姑娘喜欢的纯情清白的少男少女，所以当我看见自己说更喜欢十八春的时候，就会心一笑——顾曼桢和沈世钧是相反的那类，在故事展开的时候，他们还清清白白，而后我们看见他们怎样被风尘染色，自然心有戚戚。
只是流苏和柳原都是冰山底下潜流之中的人，脸上云遮雾绕，难免让人敬谢不敏——这样的人，当是没有真心的吧——流苏觉得柳原要图新鲜，而柳原知道流苏是要长期饭票。哪怕是真的心动，真真假假，说不定连自己都骗过去了。可是他们庸俗可恨吗?
也并没有，并不只有白纸一样的人才有资格动心啊。一颗小小的心不能承诺一辈子，但没有一辈子的忠诚不能证明当时的心是假的。
那天晚上，范柳原的自我剖白直白到有点可怜。张爱并没有说范柳原的期期艾艾。可是她这样写，“你……你如果认识从前的我，也许会原谅现在的我”。
当然，示弱可怜是范柳原最喜欢的技巧。但他的演技很好，他可能参与了这出戏。白流苏冰山之下的苦衷在开场二十个人的大家族里暗无天日的生存斗争，无所不在的挤兑，而范柳原的冰山漂浮在真真假假的表白之时，偶尔掀起一角。所以他风流有心计，可也并不讨厌。
她也没有写什么动心，她只写月亮。
那天晚上柳原给住在隔壁房间的流苏打**，给她念了诗经上的那句话，死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。流苏不懂，或者装不懂，只是逼婚。
而范柳原怒了，好像一腔热情被冷落了似的刺激了流苏一下，说她——根本以为婚姻就是长期的**。
柳原在外面总是俏皮话，在流苏面前又正经，而这一次脱口而出有点恶毒的比喻，倒是很可爱——我在讲心里话呢，你却不懂我。
却并没有完。然后他给了她**，他没有说爱情，只说月亮，却像一首爱情诗，白流苏真的不知所措。
他说，流苏，你的窗子里看得见月亮么?我这边，窗子上面吊下一枝藤花，挡住了一半。也许是玫瑰，也许不是。
白流苏哽咽起来。
生存的孤独，淡薄的一点情意，处处收束，都是无可奈何。不管她是假装还是不明白《诗经》中那些晦涩的句子，但月亮确实明白。
不是诗人才能写诗，不是文化人才有诗意。范柳原要白流苏懂他，他引经据典，自我剖白，她都不能放下心防来懂他。只有当他指出他们共同面对的冷淡生活，一个不被父亲家庭接受的私生子，一个住在母亲家里的离异女儿，才会沦落到世界末日。
佛家有个公案，说以手指月并非月。
张爱玲让范丽原指着月亮，但他让她看到的不仅仅是那个月亮。她给我们看的是他们谈论月亮时挂的藤蔓。
